女高音

女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c

。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅于演唱歌唱性的曲調(diào)，抒發(fā)富于詩意的和內(nèi)在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲?；ㄇ慌咭舻囊粲虮纫话闩咭暨€要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質(zhì)與長笛相似，擅于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調(diào)，表現(xiàn)歡樂的、熱烈的情緒或抒發(fā)胸中的理想。如意大利作曲家貝內(nèi)狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節(jié)》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現(xiàn)強烈的、激動的、復雜的情緒，擅于演唱戲劇性的喧敘調(diào)。意大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》首幕首場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。

女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a

。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放蕩、潑辣的吉普賽女郎，運用女演出聲樂學生

中音演唱恰好表現(xiàn)了卡門的野性。

由于角色有限，而且這一音區(qū)較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發(fā)揮的，所以真正優(yōu)秀的女中音相當稀少。比較著名的女中音角色是：瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的大地之母艾爾達和圣桑的歌劇《桑松與達麗拉》(1872)。圣桑一生作了13出歌劇，《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事記載于舊約圣經(jīng)，取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫，英雄參孫號召民眾反抗。腓力斯人以妖艷的女祭司達麗拉色誘，妖女達麗拉探明桑松之所以擁有神力，是由于上帝耶和華賜給他的長發(fā)，于是趁其熟睡時把他的長發(fā)剃光，就這樣桑松做了腓力斯人的俘虜。他們剜去參孫的雙眼，每日勞役。桑松求告上帝耶和華并又一次得到了神力的幫助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人與他同歸于盡，我國著名的女中音歌唱家有關牧村、劉子琪、

德德瑪、吳玫玫、羅天嬋、梁寧等。[1]

女低音

女低音是女聲中低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f

。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》首幕首場的《奧爾伽的敘詠調(diào)》就是由女低音獨唱。

18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發(fā)揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與蕩婦、懶婆娘、老年婦女等聯(lián)系在一起。例如彭奇埃利《歡樂的歌女》中肓眼母親拉杰卡、瓦格納《羅恩格林》中的女巫敖德路特等。

還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》(1836)中蘇薩寧的養(yǎng)子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。

[2]

男高音

男高音是男聲的高聲部，音域通常從中央c即小一字組的c到小字三組的c

。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富于詩意，擅于演唱歌唱性的曲調(diào)。戲劇男高音的音色強勁有力，富于英雄氣概。擅于表現(xiàn)強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。

男低音

男低音是男聲的低音。音域通常從小字組的e到小字二組的e

。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅于表現(xiàn)莊嚴雄偉和蒼勁沉著的感情?！栋酌分械臈畎讋诰褪悄械鸵?，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。

男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降a

。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調(diào)，雄渾的氣魄，展現(xiàn)了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象征著我們民族偉大而崇高的精神。

編輯本段唱法音樂藝術源遠流長，我們的祖先給我們創(chuàng)造了燦爛的音樂文華。唱法也就是歌唱技巧，目前普遍把國內(nèi)唱法歸為三類：源自意大利的美聲唱法、具有濃郁中國民族特色的民族唱法和20世紀流行起來的通俗唱法。其實我認為音樂在唱法上并沒有嚴格的界限，唱法是為音樂作品風格服務的，把一首歌曲的精髓領悟到了，用歌唱的形式唱出來了，這就是一種完美的音樂唱法。

美聲唱法

在人類聲樂藝術的發(fā)展歷史上，BelCanto是最重要的發(fā)展主線，Bel

Canto應翻譯為“美好的歌唱”，在我國一般譯為“美聲唱法”?！陡窳_夫音樂詞典》、《牛津音樂詞典》及《辭?！分卸紡母鱾€角度，用各自的方法對此進行了闡釋?！掇o海》中說：“Bel

Canto是17世紀產(chǎn)生于意大利的一種演唱風格。它以音樂優(yōu)美、發(fā)聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點”。Bel

Canto自產(chǎn)生以來，經(jīng)歷了數(shù)百年發(fā)展，已具有深刻的內(nèi)涵。它既是科學的發(fā)聲方法，也代表著歌劇發(fā)展中的—個重要的歷史時代、一種音樂風格和一種歌唱風格，同時也貫穿著規(guī)范的歌唱技能技巧的一種發(fā)聲訓練法，因此，也可視為“美聲學派”。作為科學的聲樂學派，Bel

Canto自產(chǎn)生，經(jīng)歷了歷史的考驗，才逐漸形成了完整、系統(tǒng)、科學的發(fā)聲方法和演唱風格。“美聲”的誕生，是有各個方面的原因和前提的。

民族唱法

民族唱法是我國的民族民間唱法，包括民歌、曲藝、戲曲和民歌風格的演唱方式。在演唱方法和技巧上突出了地方性，民族性。特別是我國是一個多民族國家，五十六個民族的地理，風俗都有所不同，文化，語音也有較大差異，許多民歌作品又多用我國傳統(tǒng)的五聲，六聲，七聲調(diào)式來創(chuàng)作，因而在我國的舞臺上，就出現(xiàn)了多種民族風格的演唱方法。民歌的發(fā)聲位置較靠前，主要以額竇為主，不太重于咽壁力量，喉器位置的保持較美聲高些，較少運用混合共鳴，強調(diào)吐字清晰，甜潤，聲音明亮，氣息扎實，結合不同的風土人情，加以旋律的裝飾音，運用真假聲的結合，而產(chǎn)生寬闊的音域，展示民族特有的高吭風格與魅力。像老一輩歌唱家郭蘭英，郭頌，才旦卓瑪，胡松華，何繼光，現(xiàn)代的閆維文，還有在這次全國青年歌手大賽一鳴驚人的王宏偉等都有著高超的藝術水準和強烈的時代感，民族感。體現(xiàn)了"古為今用，洋為中用"的八字方針。改變了美聲唱法一花獨放的局面。各類院校也早已增設了民族唱法演唱專業(yè)。為繁榮我國的民族聲樂事業(yè)做出了積極的貢獻。

民族唱法的技術風格特征多種多樣，它自成一體，并且個性鮮明。在技術上也具有很多風格特征。在我國古代，民族聲樂就注意到氣息的重要性，并建立了以“氣”為中心的理論。當代民族唱法雖然已經(jīng)對傳統(tǒng)用氣方式的一些程式化，不科學的東西作了改進，但仍堅持氣息必須與表現(xiàn)作品的思想感情結合起來，以意領氣的理念貫穿民族音樂的風格特征。聲民族唱法以明亮、圓潤、甜美、清晰的音色吸引眾人，這與歌唱時共鳴腔體的運用緊密相關。音樂不僅是一門聽覺藝術，更是一門表演藝術?！俺笔锹曇羲囆g，“做”是形體藝術，屬于聽覺和視覺的兩種不同的形式，但在民族唱法中卻是協(xié)調(diào)、統(tǒng)一和完整的藝術表現(xiàn)整體。它非常適合用在民族風格比較濃厚、地方特點突出的歌曲的演唱，是戲曲等民族音樂常用的技法。

通俗唱法

通俗唱法亦即流行唱法，是一種具有大眾性、自娛自樂性、市場性的表演方式，通俗易懂，易唱。具體表現(xiàn)在發(fā)聲中喉器及共鳴位置較自由，強調(diào)口語化，感情化，動作化，個性化，電聲化。它可隨便借鑒任何一種演唱方法及風格來表現(xiàn)作品，充分運用聲，光，電的現(xiàn)代科技，給觀眾以強烈的刺激。像70年代美國著名的"貓王"埃爾維斯普協(xié)斯勒(1935-1977)。他音域?qū)拸V，不但掌握了輕聲唱法，抒情唱法，還能用喉音似斯啞的唱法，甚至吼叫的唱法從G到d3

，而且聲音輕快抒情，加上他大幅度的表演動作，把作品的內(nèi)涵，形式表現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾隨他歡笑而高興，隨他悲泣而流淚。

雖然我國早在三十年代已出現(xiàn)通俗歌曲演唱，由于戰(zhàn)火連綿，市場慘淡，發(fā)展緩慢。直到70年代末80年代初，通俗音樂才隨著改革開放大潮滾滾襲來而得到迅猛發(fā)展。通俗歌曲也堂而皇之的登上了禁錮了多年的舞臺，在群眾中立刻就引起了共鳴并打下了良好的基矗

通俗唱法是一種趨勢，是一種大眾音樂，它是一種時代的方向標。它總是以最快的方式傳播，它的內(nèi)容更加平實，它的節(jié)奏更加簡單質(zhì)樸，并在人群中流行起來。很多未接受專業(yè)訓練的青年憑借得天獨厚的先天優(yōu)勢便從各種選秀方式中脫穎而出，成為大家追捧的超級明星。它降低了門檻，為真正熱愛音樂事業(yè)的人提供了良好的平臺，所以這種唱法會在大眾之間迅速傳播開來，因為它是一種平民唱法。歌詞一般來源于生活，而高于生活。一般多歌頌愛情，富于娛樂性。通俗唱法也高雅，具有它獨特的韻味。很多并未接受專業(yè)訓練的人演唱一首歌的時候也頗具感染力，這是因為一首歌就是他們內(nèi)心最真實想法的完美體現(xiàn)。歌詞簡單樸實，可是感情表達得真摯熱烈、本真自然，激起很多同齡人的共鳴。這也是通俗唱法的一大優(yōu)勢。

通俗唱法的表演方式夸張、大膽、動感、時尚。通俗唱法很注重臺風、形體的表演。有的歌手還會自彈自唱，配上舞蹈動作。歌曲的節(jié)奏鮮明一致，現(xiàn)場表演的氣氛很熱烈，很容易感染觀眾，把觀眾帶入現(xiàn)場的熱烈氛圍當中，身心得到釋放。

人為將中國音樂分為三類唱法只是相對的，不同風格的音樂作品可以用不同的歌唱技巧去表現(xiàn)，并不是單純的用上面的“三種唱法”來劃分。一部優(yōu)秀的作品離不開三種唱法地巧妙運用，離不開演員精彩的舞臺表現(xiàn)，更是歌唱者智慧的結晶。如果非要把音樂按以上三種唱法來嚴格劃分，只會導致音樂的發(fā)展止步不前，千篇一律。“一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園。”中國音樂會百家爭鳴、百花齊放，讓我們用我們的熱情去贊美生命、歌唱祖國、唱響祖國美好生活的主旋律。

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