第一當(dāng)然是聲音。這是一個(gè)很專業(yè)的學(xué)問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會(huì)把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對(duì)詞、對(duì)旋律的感悟要強(qiáng)，很多朋友演唱時(shí)把全部的重點(diǎn)都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會(huì)唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因?yàn)楦枋值膶?shí)力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時(shí)候要準(zhǔn)備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當(dāng)重要。當(dāng)你練聲成熟的時(shí)候，演唱時(shí)的注意力才會(huì)到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會(huì)更強(qiáng)。

第三是感受。這里再次強(qiáng)調(diào)，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補(bǔ)的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會(huì)笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個(gè)小小的換氣、一個(gè)強(qiáng)調(diào)的重音、一個(gè)不換氣的長(zhǎng)拖音或者一個(gè)驟然的收尾……這些就只能意會(huì)了。

第四是節(jié)奏感和音準(zhǔn)。你見過一個(gè)3歲多的小孩聽到一個(gè)旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個(gè)3歲多的小孩現(xiàn)場(chǎng)演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時(shí)改變音調(diào)，他進(jìn)唱的音調(diào)都是準(zhǔn)確的嗎？你見過一個(gè)8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時(shí)哼出“降E”、“升C”等任何音調(diào)的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對(duì)完全準(zhǔn)確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎(chǔ)，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。

第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實(shí)光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準(zhǔn)這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時(shí)的形體和表情嗎？你可能有個(gè)模糊的形象，就是你投入演唱時(shí)自己想象自己的模樣，而這個(gè)形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機(jī)拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實(shí)當(dāng)你上臺(tái)的第一個(gè)眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質(zhì)還包括對(duì)樂理的了解、樂器的了解、對(duì)音樂史以及對(duì)音樂常識(shí)的了解等，當(dāng)然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個(gè)人認(rèn)為，如果要做專業(yè)歌手，就應(yīng)該貫徹這些，要對(duì)得起“專業(yè)”這個(gè)詞。

再言簡(jiǎn)意賅的提煉一下，一首好的翻唱，需具備以下至少一條：

a、理解原作者的音樂根源。

b、理解原作者的創(chuàng)作意圖。

c、80%以上還原度?；蚧静贿€原，但將自己的特點(diǎn)直接融入此種根源或意圖進(jìn)行再創(chuàng)作，直至超越原作者。

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